Revisión de la escuela Nikon - Comenzando con la fotografía DSLR

Presupuesto

La compra de una cámara réflex digital se ve a menudo como la ruta para tomar mejores fotos, pero hay muchas personas que luego luchan por entender los controles y terminan usando su cámara en el modo automático. En efecto, la cámara cara se convierte en una elegante compacta, que no produce los mejores resultados que pueden esperar. Si está atrapado en este modo, Nikon podría ayudarlo con su curso de fotografía Cómo comenzar con la fotografía DSLR.

Una de las sesiones de capacitación que Nikon lleva a cabo en su centro de excelencia en el centro de Londres, trata sobre cómo lograr que los propietarios de las cámaras réflex digitales de Nikon entiendan a los inquilinos básicos de la fotografía y cómo utilizar los modos manuales en su cámara. Como dijo el entrenador, Mark Higgins, "Después de hoy no quiero que nadie use la cámara verde de nuevo".

Fuimos a una de las sesiones de capacitación para averiguar qué puede ofrecer el curso.

¿Para quién es?

El curso está abierto a cualquier persona que se registre, pero está dirigido a principiantes en el mundo de las réflex digitales. Una de las primeras cosas que hizo Higgins fue pedir a las personas que se presentaran, explicar la experiencia fotográfica que tenían y los problemas que tenían. La gran mayoría de las personas estaban en su primera cámara DSLR y solo la habían usado en modo automático, pero sabían que podían obtener mejores tomas si podían usar los modos manuales. Había algunas personas allí que habían tenido una cámara SLR de película, pero se habían enamorado de la fotografía digital en cámaras compactas, y querían reavivar su pasión por la digitalización y aprender cómo funcionaban los modos manuales. Fue una gran combinación de personas amigables (hombres y mujeres, y gran rango de edad), todos con ganas de aprender más y, finalmente, desbloquear el poder de sus réflex digitales.

No hace falta decir que este es un curso de Nikon, por lo que deberá tener una cámara Nikon. Cualquier DSLR funcionará, con las opciones populares de Nikon D3300 y D5300 (y los modelos anteriores), aunque estuvimos allí con nuestra Nikon D610 y alguien incluso tenía un D800.

Empezando

Con las presentaciones hechas, fue hasta el meollo del curso. Para ayudar a explicar los puntos, el curso utiliza una combinación de diapositivas para explicar conceptos, una réflex digital Nikon conectada a un monitor para mostrar cómo se usan los ajustes en la cámara y la oportunidad de salir a las calles de Londres para tomar fotos reales y poner en la práctica lo que nos enseñan.

Usar una cámara en vivo es una gran idea. Si bien hay variaciones entre los modelos, el sistema de menú es bastante similar en todos los modelos, lo que facilita su seguimiento. Nuestro instructor fue claro al señalar dónde los ajustes pueden variar enormemente, en cuyo caso él se dio la vuelta durante una toma y le explicó a cada persona cómo hacer cambios específicos para su cámara. Aquí es donde ir a una escuela Nikon tiene mucho sentido, especialmente para el curso para principiantes, ya que Higgins conoce cada réflex digital Nikon de adentro hacia afuera, por lo que puede demostrar de inmediato cómo hacer algo.

Como este era un curso de fotografía digital, comenzamos, no con los conceptos básicos de la fotografía, sino con los formatos de archivo. Puede parecer un poco extraño, pero el modo RAW en una cámara es una de las formas más importantes de disparo. Como explicó Higgins, con RAW puede:

• Rescate a las fotos pobres.
• Produce una mejor imagen con mejor color.
• Deshacer los cambios cuando quieras

Al mostrar a todos cómo disparar en RAW y al explicar cómo funciona el software Nikon View NX, que se proporciona con cada cámara, la clase se creó para su toma, produciendo imágenes que luego podrían investigar y manipular a su propio gusto.

Fotografía 101

Una parte de este curso consiste en familiarizarse con las tres configuraciones principales de su cámara digital, Aperture (cuánta luz deja pasar), Velocidad de obturación (con qué rapidez se toma la foto) e ISO (qué tan sensible es a la luz del sensor de la cámara). es). No vamos a entrar en los detalles completos de eso aquí, ya que para eso es realmente el curso, pero Higgins fue claro al explicar cómo estos tres ajustes se relacionan entre sí.

Esencialmente, todas las fotos tienen que estar correctamente expuestas. Es decir, no deben ser demasiado oscuros o demasiado claros. Equilibrio de apertura, obturador e ISO es la forma en que se expone correctamente una foto. Sin embargo, más allá de la exposición, existe la naturaleza artística de cada configuración, donde ajustar una configuración crea un efecto muy diferente en la imagen final. Es esta capacidad de modificar que crea mejores fotos que usar el modo automático, donde la cámara selecciona la configuración que cree que es la mejor.

Velocidad de obturación

Nuestra primera lección fue sobre la velocidad de obturación y cómo usar la cámara en el modo de prioridad de obturación (la S en el dial). Con este modo, puede elegir la rapidez con la que se debe tomar la imagen, con la cámara completando los otros detalles para obtener la exposición correcta. Enviados a las calles de Londres nos dijeron que hiciéramos algunas tomas usando una velocidad de obturación de 1 / 200s (bastante rápido) y algunas a 1 / 15s (bastante lento). Con la velocidad de obturación más lenta, también se nos dijo que intentáramos rastrear un objeto en movimiento, como un automóvil, a la misma velocidad a la que se movía.

Es un gran lugar para comenzar. Al disparar un 1 / 200s, prácticamente haces una pausa en el tráfico de Londres. Todo está afilado, pero para todos los efectos, podrías haber capturado una escena en la que nada se movía. Esto podría ser bueno para los deportes de ritmo rápido, pero este tipo de disparo no agrega mucho interés a la imagen.

Disparar un 1 / 15s te da una perspectiva completamente diferente. Tomamos la foto de abajo en el mismo cruce que el de arriba, pero esta vez hicimos una panorámica con un automóvil en movimiento, borrando el fondo. Tal vez todavía no ganemos ningún premio de fotografía, pero con una velocidad de obturación más lenta, el auto ahora parece estar corriendo por Londres, creando más sentido de urgencia y sentido de acción.

Abertura

Nuestra siguiente lección fue en Aperture. Esta es la configuración de una cámara que determina cuánta luz se deja pasar a través de la lente. Las aberturas se citan como números f / stop, como f / 2.8 y f / 11. Confusamente, cuanto menor sea el número, mayor será la apertura y más luz llegará; cuanto mayor sea el número, menor será el apetito y menos luz se dejará pasar. Más importante aún, el tamaño de apertura también se utiliza para determinar la profundidad de campo. Esto determina qué parte de la imagen está enfocada: con una gran apertura, solo se enfoca una pequeña cantidad del cuadro, con todo lo demás borroso; una pequeña abertura pone todo en foco. Lo primero es bueno para los retratos, llamando su atención a una parte de la imagen; Lo último para paisajes, donde quieres poder ver todo.

Es algo bastante complejo de entender, pero Higgins hizo un gran trabajo. El beneficio de estar en un curso es que luego te envían de vuelta a las calles de Londres para poner todo en acción. Los efectos de profundidad de campo funcionan mejor si se enfoca algo de cerca, con el fondo desvaneciéndose. Rodamos estas barandillas, comenzando en f / 1.4 (arriba a la izquierda), moviéndonos hasta f / 16 (abajo a la derecha). Usamos el modo de prioridad de apertura (la A en el dial) para elegir cuánta luz queríamos dejar entrar, con la cámara completando los otros detalles para crear la exposición correcta.

Con la práctica fuera del camino, ser capaz de tomar imágenes justo después de la demostración fue una excelente manera de poner en práctica la teoría y entender cómo funciona la apertura.

YO ASI

Nuestra tercera lección sobre las tres partes importantes de la fotografía fue la ISO. Esta es la configuración que cambia la sensibilidad a la luz del sensor. Las películas tenían clasificaciones ISO, pero estaba limitado a esto durante todo el rollo; Con lo digital puedes cambiar las cosas sobre la marcha. Hacer que una cámara sea más sensible a la luz significa que se puede usar una velocidad de obturación rápida; hacerla menos sensible a la luz significa que se debe utilizar una velocidad de obturación más baja. El ajuste de ISO es, por lo tanto, una forma de ajustar el sensor para adaptarse a las condiciones de iluminación actuales.

El objetivo principal de la demostración inicial era cómo podía tomar imágenes en condiciones de poca luz sin tener que recurrir al flash, con la advertencia de que las altas sensibilidades ISO pueden aumentar el ruido (o el grano, si lo prefiere) en tomas. Aún así, es una gran demostración de cómo el tercer control de exposición principal de la cámara puede intervenir y permitirte obtener la toma que deseas. Nuestra foto de abajo no es particularmente emocionante, pero muestra que aumentar el valor ISO puede ayudarlo a tomar fotos en habitaciones muy oscuras sin tener que recurrir al flash.

Higgins quiso señalar que, aunque el uso del control ISO puede ayudarlo a filmar con cualquier luz, lo más importante fue comenzar observando la calidad de la luz. Como señaló, "Una cámara réflex digital es una herramienta para grabar luz; mire primero a la luz de grabación". Si hay una luz difícil o pobre, como la transmisión a través de una ventana detrás de un sujeto, mueva el sujeto si puede, la cámara si no puede. A continuación, comience por configurar la ISO primero, de modo que la cámara sea tan sensible a la luz como debe ser. Finalmente, averigüe qué es lo más importante y use ese modo: si necesita capturar una acción en movimiento rápido, la prioridad del obturador es la clave; Si necesita controlar la profundidad de campo, como en un paisaje, la prioridad de apertura es su amigo.

Balance de blancos

A continuación aprendimos sobre el balance de blancos. Esta es la configuración de la cámara que compensa el color de la luz: las bombillas incandescentes tienden a tener una luz amarilla que hace que todo se vea cálido; la luz fluorescente tiende a tener una luz más azul que hace que todo se vea frío. Si bien la cámara tiene un balance de blancos automático, a menudo no funciona bien, por lo que a menudo vale la pena ir de forma manual. El objetivo secundario es que al ir en forma manual, puede agregar un color fundido a una imagen para mejorar la foto. Por ejemplo, elegir un tono más cálido puede ayudar a darle vida a una foto. El balance de blancos se puede corregir en el software si se dispara en modo RAW, pero a menudo es mejor tomar fotografías correctamente la primera vez en la cámara. Como puede ver a continuación, ambas tomas se tomaron con los mismos ajustes, pero con un balance de blancos diferente, lo que le da una sensación y un color diferentes a ambos.

Modo manual

Con los conceptos básicos entendidos, se nos mostró el modo manual de la cámara, que le permite controlar individualmente todas las configuraciones anteriores. La mayoría de las veces, se nos dijo, querrá usar los modos de prioridad de Apertura o Obturador, permitiendo que la cámara equilibre automáticamente la exposición, pero habrá ocasiones en las que desee forzar a la cámara a hacer lo que quiera. Con los conceptos básicos de obturador, apertura e ISO explicados, el modo manual de repente se vuelve mucho más fácil de entender.

Disparos finales

Con el conjunto básico de habilidades a nuestro alcance, nos dieron una breve descripción de la regla de los tercios, que es una técnica de composición, en la que se imagina que el marco se divide en una cuadrícula, con dos líneas horizontales (una tercera parte abajo, una dos tercios abajo), y dos líneas verticales (una un tercio del camino a través y una dos tercios del camino a través). Al alinear las líneas con áreas de interés, creas un encuadre más interesante. Por ejemplo, los paisajes a menudo se ven mejor con el horizonte colocado en una de las líneas horizontales. Se nos ha dicho que es una regla que debe conocer, pero que también debe sentirse libre de romper. La siguiente imagen de Wikipedia (haga clic para ver la versión animada) muestra dos imágenes: la de la izquierda no ha usado la regla de los tercios, mientras que la de la derecha sí.

Luego nos enviaron de vuelta a la calle para utilizar todo lo que habíamos aprendido para capturar una imagen de nuestra elección. Depende de nosotros ser un poco más creativo. Elegimos rodar este ciclomotor pasándonos por la calle, usando la prioridad de obturación y usando el balance de blancos para hacer que la imagen sea un poco más cálida.

Conclusión

Nuestra última sesión se dedicó a revisar las fotos de los demás, y los mejores tiros ganaron un pequeño premio. Fue un ambiente amigable y al hablar de las tomas de cada uno, se puede ver que los asistentes realmente tomaron los consejos a bordo. Entonces solo era cuestión de una breve sesión sobre lentes y cómo elegir las adecuadas para su cámara. Dado que se trataba de un curso de Nikon, esta sección estaba bien equilibrada y no se puede vender ni presionar para comprar nada, solo un simple consejo.

Hablando con los otros asistentes, todos estaban muy contentos con el día y todos habían crecido en confianza, prometiendo no volver a utilizar el modo automático nunca más. Si estamos siendo un poco quisquillosos, diríamos que hubiera sido bueno tener algunos materiales del curso con ejemplos para llevar, como repaso. Es cierto que usar la cámara para ver la configuración que usaste para tomar tus fotos el día es un brillante registro de cómo los ajustes afectan la imagen final, pero una breve "hoja de trucos" hubiera sido agradable.

Aún así, eso es realmente una queja muy pequeña. Un excelente entrenador con un brillante conocimiento de la cámara Nikon, que proporciona consejos prácticos adecuados es lo que realmente hace que este curso. Ver a la gente pasar de tener un poco de miedo a las configuraciones más complicadas a jurar no volver a usar los modos automáticos de nuevo, muestra lo valioso que puede ser este tipo de instrucción. Si tienes una nueva cámara réflex digital Nikon y no estás seguro de cómo aprovecharla al máximo, esta es la mejor suma de £ 129 que gastarás.